Sonic Tapestry IV

ソニック・タペストリー IV
ファッション・パフォーマンス(2011年)

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photo: Merlijn Doomernik

「音楽を聴くとき、どれだけの感覚を使っていますか?」向井山朋子

コンセプト

ファッション・パフォーマンス「Sonic Tapestry IV」において、向井山はバロック、古典、ロマン派、コンテンポラリーという四時代のピアノ音楽史を交錯させるようにして選曲した。シューベルトの繊細なメロディーからノイズを基調としたメルツバウ&権代敦彦や佐藤聡明に至るまで東西・歴史の垣根ない音作(ソニック)と彼女自身の即興が織物 (タペストリー)のように編みこまれ、ひとつの音楽作品となる。

この作品では音楽の対位としてファッションを視覚の軸においた。コンサートにきた観客の期待を裏切るように、空間に設置されたキャットウォークで向井山自身がスタイリングしたモデル、ダンサーがピアノ音楽にバックにパフォーマンスを行った。

ソニック・タペストリーについて

視覚芸術において20世紀初頭からはじまったコラージュの技法は、もはや古典とよばれる手法だが、向井山が行うような、音楽をカットアップし再編集、新しい文脈を作るやり方はクラシック音楽の分野ではまれかもしれない。
例えば「SHOES’」の一部でバッハの「フランス組曲」(1722年)は、アメリカ/メキシコの作曲コンロン・ナンカロウの作品「2つのパートのための習作」(1940年代)と絡められる。
これら二つの作品をリミックスし、即興とビジュアルの層でそれらをあるひとつの枠組みにしていくことで、作品は異なる音楽性を持ち、お互いに影響を与え合う

「いくつかの作品は、集合な記憶の集まりに基づいて作られています。取りあげる作品は、多くの場合、ラジオや携帯電話の音、映画やドキュメンタリーでよくかかっているものなどみなさんがどこかで聞いたことがあるものです。ほかの音楽やほかの視覚的なものを組み合し、ミックスすることによって、それまで一つのものが持っていたものとは違う新しい文脈が生まれ、新しい音楽体験が生まれる…それが、わたしにとってこの手法で演奏するときの発見の面白さです。」

向井山朋子

ソニック・タペストリーは以下の曲目の断片から構成される

J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集 BMW 847,848,851」
ウィリアム・バルコム「12の新しいエチュード第3巻第8曲地獄のラグ」
メルツバウ&権代敦彦「黒ミサ」
向井山朋子「KU-RO」
向井山朋子インプロビゼーション
佐藤聰明「化身 II」
ロべルト・シューマン「歌曲集ミルテの花よりop.25 – 7.はすの花」
サルバドール・シャリーノ「ピアノ・ソナタ第2番」
アレクサンドル・タンスマン「田舎風ソナタ」